Festival de la Guitarra de Córdoba
Este festival no solo destaca por la calidad de sus conciertos, sino también por su sólida oferta formativa y su capacidad para integrar distintos géneros musicales bajo un mismo hilo conductor: la guitarra.
La edición de este año se celebrará del 1 al 11 de julio, con espectáculos distribuidos en algunos de los espacios escénicos más emblemáticos de la ciudad: el Gran Teatro, el Teatro Góngora y el Teatro de la Axerquía. Durante once días, el evento acogerá actuaciones de guitarra clásica, flamenca, eléctrica, jazz, blues y rock, además de cursos magistrales, exposiciones, actividades infantiles y propuestas didácticas dirigidas tanto a profesionales como a aficionados.
Este artículo es una guía completa para descubrir todo lo que ofrece el Festival de la Guitarra de Córdoba: su historia, evolución, programación, artistas, espacios, formación y consejos prácticos. Si eres amante de la música en directo y del arte de las seis cuerdas, esta cita es simplemente imperdible.
¿Qué es el Festival de la Guitarra de Córdoba?
El Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba es una de las grandes citas culturales del verano español. Celebrado cada mes de julio, combina espectáculos de primer nivel con una oferta formativa que atrae a guitarristas y aficionados de todo el mundo. Su programación abarca todos los estilos vinculados a este instrumento: desde la guitarra clásica y flamenca hasta el blues, el jazz, el pop y el rock
Origen e historia
El festival nació en 1980, impulsado por el guitarrista cordobés Paco Peña, con el objetivo de crear un espacio dedicado íntegramente a la guitarra como instrumento artístico. La primera edición oficial tuvo lugar al año siguiente, en 1981, en la Posada del Potro, un enclave histórico vinculado al flamenco y al legado cultural de la ciudad.
Desde sus inicios, el festival apostó por un formato mixto que combinaba actuaciones en vivo con clases magistrales y cursos para estudiantes de música. Esa doble vocación artística y pedagógica ha sido una de las claves que explican su proyección y continuidad a lo largo del tiempo
Evolución y prestigio
Con más de cuatro décadas de trayectoria, el Festival de la Guitarra de Córdoba se ha convertido en un referente internacional. A lo largo de sus ediciones han pasado por sus escenarios nombres legendarios como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, John McLaughlin, Mark Knopfler, Pat Metheny, Tomatito, Vicente Amigo o Joe Satriani, entre muchos otros.
Gracias a este nivel artístico, el festival no solo ha contribuido al prestigio musical de Córdoba, sino que ha posicionado a la ciudad como un destino cultural de primer nivel. Su capacidad para atraer a públicos diversos, integrar géneros musicales muy distintos y conectar el arte con el patrimonio monumental hace que hoy sea considerado uno de los festivales de guitarra más importantes del mundo
Fechas y espacios del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba
El Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2025 se celebrará del 1 al 11 de julio, desplegando una intensa programación durante once días consecutivos. Cada jornada estará repleta de conciertos, clases magistrales, espectáculos interdisciplinarios y actividades paralelas que invitan a sumergirse en el universo de la guitarra desde múltiples perspectivas: la interpretación, la formación, la creación y la experimentación.
Espacios escénicos emblemáticos
Uno de los grandes atractivos del festival es su vinculación con el patrimonio arquitectónico y cultural de Córdoba. Los principales conciertos se reparten en algunos de los teatros y espacios más destacados de la ciudad:
• Gran Teatro de Córdoba: epicentro de los espectáculos de guitarra clásica, flamenco de vanguardia y propuestas contemporáneas. Su acústica y elegancia lo convierten en el lugar ideal para los conciertos más refinados.
• Teatro Góngora: escenario íntimo y versátil, acoge recitales de guitarra solista, propuestas camerísticas y nuevos talentos. Es uno de los espacios predilectos para los amantes del formato acústico y cercano.
• Teatro de la Axerquía: auditorio al aire libre con capacidad para miles de personas, es el espacio reservado para grandes conciertos de rock, pop y fusión. Su ambiente festivo lo convierte en el punto de encuentro más enérgico de cada edición.
Además, otros espacios como el Quiosco de la Música, la Casa Árabe, el Conservatorio Superior de Música, la Casa Góngora o el Centro Flamenco Fosforito acogen actividades formativas, exposiciones, charlas, talleres y conciertos didácticos, ampliando el alcance del festival más allá de los teatros tradicionales.
Diversidad de formatos: más allá del concierto
El Festival de la Guitarra de Córdoba se distingue no solo por la excelencia de sus conciertos, sino también por su carácter multidisciplinar. A lo largo de estos once días se desarrollan múltiples propuestas que permiten vivir la música desde diferentes enfoques:
• Conciertos: el eje central del festival, con una programación que abarca todos los estilos relacionados con la guitarra: flamenco, clásica, contemporánea, jazz, blues, rock, pop o músicas del mundo.
• Cursos y clases magistrales: dirigidos a estudiantes y profesionales, estos espacios de formación cuentan con la presencia de guitarristas, compositores, bailaores y luthiers de talla internacional. Son una oportunidad única para aprender directamente de los grandes maestros.
• Talleres y actividades familiares: gincanas musicales, conciertos para escolares, sesiones de introducción a la guitarra y actividades inclusivas que fomentan el acceso universal a la música.
• Exposiciones y conferencias: propuestas culturales paralelas que ayudan a contextualizar el papel de la guitarra en la historia del arte, el flamenco y la música contemporánea.
Esta combinación de espacios, contenidos y experiencias consolida al festival como una propuesta integral que va más allá del entretenimiento: es también una cita formativa, divulgativa, patrimonial y emocional que conecta tradición y vanguardia a través del lenguaje universal de la guitarra.
Programación destacada del Festival de la Guitarra de Córdoba 2025
El Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba 2025 presenta un cartel vibrante, diverso y de altísimo nivel artístico. Reunirá a leyendas de la guitarra clásica, nuevos talentos del flamenco, referentes del rock internacional y propuestas de fusión que dan buena cuenta del carácter abierto y contemporáneo del festival
Conciertos en el Gran Teatro
El Gran Teatro de Córdoba será uno de los principales focos de actividad, con espectáculos elegantes y potentes que transitan entre la danza flamenca, el blues norteamericano, el rock internacional y las sonoridades ibéricas contemporáneas:
• 3 de julio – Olga Pericet & Daniel Abreu – La Materia (20:30 h)
Una pieza coreográfica que une dos universos artísticos en diálogo: el flamenco y la danza contemporánea. Una apertura intensa y poética para el escenario principal.
• 5 de julio – Danielle Nicole Band – The Love You Bleed (20:30 h)
La artista de Kansas City trae a Córdoba su poderosa voz y el groove de su bajo, en un espectáculo lleno de soul, blues y emoción eléctrica.
• 6 de julio – Vega – Ignis (20:30 h)
La cantautora cordobesa presenta su último trabajo, combinando pop de autor, raíces rockeras y una potente puesta en escena.
• 8 de julio – Ballet Flamenco de Andalucía & Accademia del Piacere & Fahmi Alqhai – Origen (20:30 h)
Una alianza artística entre música antigua, flamenco y danza contemporánea que promete ser una de las experiencias escénicas más sofisticadas del festival.
• 10 de julio – Las Migas (20:30 h)
Cuarteto femenino que reinventa el flamenco desde una mirada fresca, urbana y cosmopolita. Letras, armonías y guitarras que conectan generaciones.
• 11 de julio – Orianthi (20:30 h)
Guitarrista australiana de prestigio internacional, conocida por acompañar a artistas como Michael Jackson y Alice Cooper. Un final de ciclo poderoso, cargado de técnica, actitud y distorsión.
Conciertos en el Teatro Góngora
El Teatro Góngora acogerá una cuidada programación de conciertos de corte más íntimo, con un fuerte componente académico, guitarrístico y multicultural:
• 2 de julio – David Russell (20:30 h)
Uno de los mayores exponentes vivos de la guitarra clásica, ganador de un Grammy, con un repertorio cargado de virtuosismo y sensibilidad.
• 6 de julio – Sinouj & Antonia Jiménez (20:30 h)
Encuentro entre flamenco y música árabe contemporánea. Un diálogo entre culturas donde la guitarra se convierte en nexo y territorio común.
• 7 de julio – Australian Guitar Quartet (20:30 h)
Cuarteto de cuerdas punteadas que ofrece un repertorio exquisito entre tradición europea y modernidad australiana.
• 8 de julio – Yhael May (20:30 h)
Joven guitarrista clásico en ascenso, con un proyecto titulado Inspiraciones, centrado en compositores españoles y latinoamericanos.
• 9 de julio – Dúo Siqueira-Lima (20:30 h)
Dúo brasileño que combina virtuosismo, pasión y ritmos de su tierra en arreglos únicos para guitarra a cuatro manos.
• 10 de julio – Jesús Guerrero – Viaje imaginario (20:30 h)
Propuesta flamenca introspectiva y luminosa. Un viaje sensorial entre el toque tradicional y la experimentación armónica
Conciertos en el Teatro de la Axerquía
El Teatro de la Axerquía, auditorio al aire libre con gran aforo, será el espacio para los conciertos más multitudinarios y energéticos del festival:
• 1 de julio – Texas (22:00 h)
La banda escocesa inaugura el festival con sus grandes éxitos pop-rock. Una apertura internacional que mezcla nostalgia y potencia escénica.
• 2 de julio – No me pises que llevo chanclas (22:30 h)
Humor y mestizaje musical andaluz. Una noche para bailar, reír y celebrar el folclore urbano con acento del sur.
• 3 de julio – Viva Suecia + Sexy Zebras (21:00 h)
Doble cartel de rock alternativo nacional. Una propuesta joven, intensa y con gran conexión con el público.
• 4 de julio – Dani Fernández (22:30 h)
Ex-Auryn convertido en solista de éxito, con un estilo pop rock maduro, letras sinceras y gran tirón generacional.
• 8 de julio – Blind Guardian (22:30 h)
Míticos del power metal europeo. Su presencia en el festival aporta una dosis de épica, distorsión y seguidores incondicionales
Actividades complementarias
Además de los conciertos, el festival se enriquece con una programación paralela para todos los públicos, que lo convierte en una experiencia más allá del escenario:
• Exposición “Las Edades de la Música” (1 al 12 de julio)
Un recorrido visual y documental por la historia de la música a través de la evolución de la guitarra.
• Gincanas musicales
Actividades participativas y lúdicas para el público joven y familiar, integradas en el entorno urbano de Córdoba.
• Festykids
Espacios diseñados para la introducción a la música y la guitarra en edad infantil, con juegos, minitalleres y espectáculos adaptados.
• Cursos matinales y clases magistrales
Con maestros como Chicuelo, Dani de Morón, David Russell o Yhael May, desarrollados en el Conservatorio Superior, Casa Árabe y otros espacios culturales.
Artistas y estilos
Una de las grandes fortalezas del Festival de la Guitarra de Córdoba es su vocación integradora. Año tras año, el evento ofrece un mosaico sonoro donde conviven lo académico, lo popular, lo tradicional y lo contemporáneo. La edición de 2025 reúne un elenco de artistas que representan la riqueza y versatilidad de la guitarra como instrumento universal, abarcando desde la sobriedad de la música clásica hasta la energía del metal sinfónico
Guitarra clásica
• David Russell
Reconocido como uno de los más grandes guitarristas clásicos del mundo, David Russell regresa al festival con su inconfundible estilo, marcado por el virtuosismo técnico, el refinamiento sonoro y una profunda conexión emocional con cada obra. Su presencia consolida el prestigio internacional del evento.
• Yhael May
Joven talento emergente, representa la nueva generación de guitarristas clásicos. Su programa Inspiraciones está dedicado a compositores españoles y latinoamericanos, fusionando tradición y sensibilidad contemporánea con gran musicalidad.
• Australian Guitar Quartet
Propuesta de cámara de alto nivel técnico, que combina composiciones propias con arreglos del repertorio universal. Su estilo destaca por el equilibrio entre precisión y expresividad.
• Dúo Siqueira-Lima
Formado por los brasileños Cecília Siqueira y Fernando Lima, el dúo ofrece un enfoque cálido y dinámico, con influencias de la música popular sudamericana y el folclore brasileño
Flamenco
• Chicuelo
Considerado uno de los referentes del toque flamenco actual, destaca por su capacidad de improvisación y por integrar armonías modernas sin perder la raíz jonda. Participa también como formador en los cursos matinales del festival.
• Dani de Morón
Guitarrista con una fuerte identidad personal, heredero del toque clásico sevillano con una mirada contemporánea. Su participación refuerza el nivel formativo y creativo del programa flamenco.
• Jesús Guerrero
Presenta su espectáculo Viaje Imaginario, donde el flamenco se transforma en un relato sonoro íntimo y libre, cargado de sensibilidad y color.
• Antonia Jiménez
Pionera del toque femenino, aporta una visión elegante, precisa y contundente. Su colaboración con el grupo Sinouj mezcla flamenco y músicas orientales en una fusión original y potente
Danzas flamencas y contemporáneas
• Olga Pericet
Figura fundamental del flamenco experimental, fusiona danza, performance y teatro en una propuesta de alto impacto escénico. En La Materia, comparte escenario con el coreógrafo Daniel Abreu.
• Ballet Flamenco de Andalucía
Cuerpo artístico institucional que encarna la excelencia del flamenco coreográfico andaluz. En esta edición, se une a Accademia del Piacere y Fahmi Alqhai para ofrecer Origen, un espectáculo donde confluyen danza flamenca, música barroca y experimentación visual.
Blues y soul
• Danielle Nicole
Procedente de Kansas City, la vocalista y bajista ofrece un repertorio cargado de intensidad y groove, entre el blues, el soul y el rock sureño. Su técnica instrumental y su carisma vocal la sitúan como una de las artistas más impactantes del festival.
• Rafa López
Guitarrista cordobés, especializado en blues, jazz y rock instrumental. Su actuación en el Quiosco de la Música representa la conexión entre los géneros afroamericanos y el talento local
Pop y rock
• Texas
Banda escocesa de éxito internacional, famosa por temas como Say What You Want o Inner Smile. Su actuación en la Axerquía abre el festival con una dosis de nostalgia y energía pop-rock.
• Vega
Cantautora cordobesa con una carrera consolidada, mezcla influencias del rock alternativo con un discurso lírico fuerte. Presentará su nuevo disco Ignis.
• Dani Fernández
Exintegrante de Auryn, hoy convertido en solista de gran proyección en el panorama pop español. Su estilo une melodía, sentimiento y presencia escénica.
• Viva Suecia + Sexy Zebras
Doble cartel que representa el nuevo rock español. Viva Suecia ofrece un sonido más introspectivo y atmosférico, mientras que Sexy Zebras aporta una energía desbordante y directa
Metal
• Blind Guardian
Leyenda alemana del metal sinfónico y épico. Su actuación aporta un registro más extremo y visual al festival, que acoge así a públicos diversos sin perder su foco guitarrístico.
La selección artística de esta edición demuestra que el Festival de la Guitarra de Córdoba no entiende de fronteras estilísticas: la guitarra es el hilo conductor, pero el lenguaje es plural, inclusivo y creativo. Cada noche se convierte en una oportunidad para descubrir nuevas formas de expresión musical y emocional, en una ciudad que respira cultura por cada rincón
Programa formativo del Festival de la Guitarra de Córdoba
El apartado formativo del Festival de la Guitarra de Córdoba 2025 refuerza su vocación como espacio de aprendizaje, desarrollo artístico y musical. Se presenta un amplio abanico de cursos, talleres y clases magistrales, diseñados tanto para estudiantes como para profesionales, que abordan estilos tan variados como la guitarra clásica, flamenca, blues, bajo eléctrico y baile flamenco. A continuación, se detallan las propuestas centrales disponibles del 1 al 10 de julio
Formación por estilos
Guitarra clásica
• David Russell – Desarrollo de la interpretación y técnica (130 €, curso completado).
Enseñanza personalizada donde cada alumno trabaja obras preparadas previamente con asesoramiento técnico y expresivo.
• Yhael May – Técnicas de estudio e interpretación (180 €, del 5 al 7 de julio, 10 h 14 h, nivel medio alto, máximo 12 alumnos).
Curso intensivo con énfasis en postura, técnica de manos y fraseo; termina con una clase grupal en vivo.
Guitarra flamenca
• Juan Gómez “Chicuelo” – Guitarra flamenca de acompañamiento (130 €).
Técnicas para acompañar cante, baile y otros músicos, con enfoque en sensibilidad rítmica y musical.
• Dani de Morón – Evolución rítmica y armónica del toque clásico (180 €).
Curso centrado en la evolución de palos tradicionales como soleá, bulería y alegrías mediante variaciones creativas.
Blues e improvisación
• Rafa López – Blues Lab 2.0 (130 €).
Curso práctico instrumental con trío (guitarra, bajo, batería) para trabajar improvisación y teoría de forma aplicada y dinámica.
Bajo eléctrico
• Carles Benavent – Bajo eléctrico flamenco (130 €).
Recorrido desde la evolución del bajo en el flamenco hasta técnicas avanzadas de expresión, púa, coloquio y prácticas grupales.
Baile flamenco
• Olga Pericet – Marcajes y sentido corporal (100 €).
Explora la relación entre cuerpo y flamenco: marcajes, remates y diálogo con la guitarra teatrocordoba.es.
Clases magistrales y talleres especializados
• Sinouj & Antonia Jiménez: fusión flamenco – músicas árabes y mediterráneas (clase magistral patrocinada por Casa Árabe).
• Dúo Siqueira Lima: música popular brasileña y latinoamericana, trabajando ritmos como samba o tango en guitarra.
• Jesús Guerrero: técnica para acompañamiento al cante, calentamiento, rutina y silencio, con enfoque en tradición flamenca contemporánea.
Inscripción y precios
• Inscripciones abiertas desde el 24 de febrero a través de la tienda online del festival.
• Precios por curso: desde 100 € hasta 180 €, con algunas plazas ya agotadas.
• Duración: la mayoría varía entre 3 y 4 días, con sesiones matinales de 10:00 h a 14:00 h.
• Formato: clases individuales o en grupos reducidos (máximos 12 alumnos en algunos cursos).
• Sesiones finales: incluyen actuaciones, prácticas grupales o masterclasses magistrales como parte del programa formativo.
Este robusto programa convierte al Festival en una experiencia integral, donde los escenarios y el aprendizaje se combinan para ofrecer una inmersión total en el mundo de la guitarra. Aprender directamente con figuras como Russell, Chicuelo o Olga Pericet, en el contexto histórico y artístico de Córdoba, es una oportunidad única tanto para estudiantes como profesionales.
Por qué no puedes perderte el Festival de la Guitarra de Córdoba
El Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba no es solo una cita imprescindible para amantes del instrumento: es una experiencia cultural total. Aquí tienes las razones por las que este evento destaca entre todos los festivales del verano español y se convierte, edición tras edición, en un referente internacional
Referente mundial de la guitarra
Con más de cuatro décadas de historia, el festival es uno de los más longevos y prestigiosos del mundo dedicados al universo guitarrístico. La calidad de sus artistas, su programación diversa y su enfoque integrador lo sitúan al nivel de grandes encuentros internacionales. Cada año, Córdoba se convierte en punto de encuentro para guitarristas, compositores, intérpretes y estudiantes de los cinco continentes.
Diversidad de géneros y públicos
Pocas citas musicales ofrecen una programación tan variada: desde la sobriedad y el virtuosismo de la guitarra clásica hasta la fuerza del rock, el flamenco más profundo, el blues, el metal o las músicas del mundo. Esta riqueza de estilos permite que tanto melómanos especializados como público general encuentren propuestas a su medida.
Además, el festival combina conciertos multitudinarios en espacios abiertos con recitales íntimos, espectáculos de danza, cursos formativos y talleres familiares. Un evento multidimensional que trasciende los formatos tradicionales y apuesta por una programación viva, diversa y participativa.
Escenarios únicos
Asistir a un concierto de guitarra en un teatro clásico, una plaza histórica o un auditorio al aire libre rodeado de palmeras y murallas califales convierte la experiencia sonora en algo inolvidable. Espacios como el Gran Teatro, el Teatro Góngora, la Axerquía o los patios cordobeses ofrecen una acústica y un entorno inigualables.
Oportunidad de aprender con los mejores
El componente formativo del festival es uno de sus grandes pilares. Los cursos matinales, clases magistrales y talleres especializados están dirigidos por artistas de primer nivel. Esta faceta educativa convierte al festival en una plataforma activa de aprendizaje y crecimiento para estudiantes, músicos y profesionales.
Turismo cultural: descubre Córdoba entre concierto y concierto
Además de vivir el festival, disfrutar de Córdoba como destino turístico es una oportunidad irrepetible. La ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, ofrece un casco histórico impresionante y una lista de monumentos que puedes explorar entre eventos:
• Mezquita-Catedral de Córdoba: uno de los monumentos más impresionantes del mundo islámico occidental. Imprescindible.
• Alcázar de los Reyes Cristianos: jardines, torres y murallas con siglos de historia y vistas inigualables.
• Puente Romano y Torre de la Calahorra: ideal para pasear al atardecer, junto al río Guadalquivir.
• La Judería: no dejes de visitar la Judería, un laberinto de calles blancas con patios, tabernas y sinagogas que invitan a perderse.
• Patios de Córdoba: aunque el concurso oficial se celebra en mayo, muchos patios continúan abiertos durante el verano.
• Medina Azahara: a pocos kilómetros, este yacimiento arqueológico califal es una excursión a Medina Azahara perfecta para las mañanas previas a los conciertos.
Además, puedes disfrutar de la gastronomía local con platos como el salmorejo, el rabo de toro o los flamenquines en tabernas tradicionales y terrazas del casco antiguo. Córdoba, en julio, respira música y sabor por todos sus rincones.
En definitiva, el Festival de la Guitarra de Córdoba es mucho más que un evento musical: es una vivencia artística y cultural completa, una inmersión en el arte de las seis cuerdas, en la historia viva de una ciudad monumental y en la energía creativa de artistas de todo el mundo
FAQ – Preguntas frecuentes
¿Cuándo es? ¿Dónde?
El Festival de la Guitarra de Córdoba se celebra del 1 al 11 de julio de 2025, en distintos espacios culturales y patrimoniales de la ciudad. Los principales escenarios de conciertos son el Gran Teatro, el Teatro Góngora y el Teatro de la Axerquía. Además, se desarrollan actividades formativas en lugares como el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco, la Casa Árabe y la Casa Góngora.
¿Necesito entradas o abonos?
Sí. Todos los conciertos tienen entrada, con precios variables según el espectáculo, el artista y la ubicación del asiento. Las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial del festival (teatrocordoba.es), taquillas físicas o puntos autorizados.
No existe un abono general para todo el festival, pero algunas sesiones formativas incluyen descuentos para estudiantes o asistentes inscritos. También es posible encontrar promociones específicas para ciertos días o combinaciones de espectáculos.
¿Es apto para niños?
Sí. Muchos de los conciertos y actividades están abiertos a todos los públicos. Además, el festival incluye propuestas especialmente pensadas para público infantil y juvenil, como el programa Festykids, talleres musicales y gincanas culturales.
Para los conciertos nocturnos o de gran afluencia, se recomienda consultar la edad mínima sugerida por recinto o tipo de espectáculo, especialmente en el Teatro de la Axerquía.
¿Dónde están los escenarios y cómo llegar?
Todos los escenarios principales están ubicados en el casco histórico y centro urbano de Córdoba, lo que permite desplazarse a pie entre ellos en la mayoría de los casos:
• Gran Teatro: céntrico, junto al Bulevar Gran Capitán.
• Teatro Góngora: a menos de 5 minutos andando del Gran Teatro.
• Teatro de la Axerquía: auditorio al aire libre cerca del río, accesible a pie o en taxi.
• Espacios formativos: repartidos por el casco histórico, como el Conservatorio o la Casa Árabe.
Si vienes desde fuera de Córdoba, la ciudad está bien conectada por AVE, autobuses y autovías. Para moverte localmente, puedes optar por transporte público, taxi o simplemente pasear, ya que la mayoría de actividades tienen lugar en zonas peatonales accesibles.
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El Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba es mucho más que un evento musical: es una celebración del arte, la creatividad y la diversidad cultural que gira en torno a uno de los instrumentos más universales del mundo. Su calidad artística, la variedad de estilos musicales, el prestigioso programa formativo y la belleza inigualable de sus escenarios lo convierten en una experiencia única que año tras año cautiva a miles de personas.
Durante once días, Córdoba se transforma en una ciudad que vibra al ritmo de la guitarra: desde el virtuosismo de David Russell hasta la energía rockera de Texas, pasando por la profundidad del flamenco, el alma del blues y la riqueza de propuestas experimentales. Todo esto, en espacios como el Gran Teatro, la Axerquía, el Teatro Góngora o rincones históricos que suman belleza y emoción a cada concierto.
Este verano, vive la experiencia completa: música en directo, aprendizaje con grandes maestros, paseos por calles llenas de historia y la posibilidad de descubrir una Córdoba que late al compás de las seis cuerdas.
Te invitamos a compartir este artículo con quienes aún no conocen este festival, dejar tu comentario si ya lo has vivido, y sobre todo, a reservar tus entradas con antelación. Porque hay cosas que solo se sienten en directo… y la magia de este festival es una de ellas.
¡Nos vemos en Córdoba, del 1 al 11 de julio!
